Mostrando entradas con la etiqueta industrial. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta industrial. Mostrar todas las entradas

viernes, 20 de enero de 2012

Renault 4ever


This is an old post of my principal field: industrial design. AS the title say, it is about a redesign of the is a legendary model 4 of Renault. I remember with special affection, as my uncle (rest in peace) had the same car when I was a child, the good times that have lived in that car, trips to my grandparents' house, the beach, etc.


I would like to participate, but unfortunately I have no time now. Take a look of the results and winners and make your own decisions ;)

Here and here.

martes, 17 de enero de 2012

The Google Cooktop

By Sarah R. L. Johnson


When I saw this concept I was very impressed, because I though how did not anyone invented this before? It's quite useful, specially for those who didn't know so much about cooking (including myself).

The Cooktop comprises of smart screen on your kitchen countertop, and for using it, you just have to activate the screen and select your recipe.

This gadget either be connected wirelessly to the users’ computer or to the Google Cooking App on the users’ iPhone to access a catalog of the ingredients the user has in their home. The Cooktop can then suggest a recipe or the user can search the internet for a recipe of their choice.

I don't want to explain more about this wonderful object, see it for yourself here.

miércoles, 11 de enero de 2012

Pinch Bench

The post of the day is about the mixture of tradition (arts & crafts) and modern design. It has curvy and organic forms, and it's made of wood and it reminds a little the structure of a boat. Personally, I like the bench as a piece of art and something to decorate a place, but honestly, I doubt about its comfort. What do you think?


It has curvy and organic forms, and it's made of wood and it reminds a little the structure of a boat. Personally, I like the bench as a piece of art and something to decorate a place, but honestly, I doubt about its comfort. What do you think?




Seen here.

martes, 3 de enero de 2012

Industrial design and a little bit of package: Breeze Rack, Instant Feeling and Zuchna

Once you've seen it, you'll want one just for your bathroom.


 
I’m talking about the Breeze Rack – a futuristic gadget which a lot of functions such as towel rack, hair dryer, bathroom ventilator and sterilizer! it blows air through its many perforations to help keep the bathroom environment fresh. It can also be used as a towel rail. A sterilisation function can be activated to dry and sanitise towels. The hair dryer detaches from one end of the rack, making it the perfect bathroom device.



Breeze Rack is a 2011 red dot design concept winner and its designer is Jo Jae Young.

Seen in Yanko Design.


She loves me, she loves me not



The old tradition of plucking daisy is renewed with this concept called Instant Feeling.
Simply rip off each petal one by one muttering you indecisiveness and let the last petal standing be your answer. 

It’s supposed to stimulate a person’s sensitivity with an unorthodox reaction because each petal bursts into flames after pulling it out. A reminder that once a decision is made, there’s no going back.

Designer: Cung-Young Chu. Seen here.


And finally, a mention of my beloved page of packaging, this time  a Polish studio called Zuchna present us 3 concepts of colorful and pop cans . From my point of view is original and simple at the same time, and I would feel sorry opening a can as pretty as that.
 
 
 
 You can see it here. Thanks John Williamson for helping me with the translation ;)

domingo, 17 de julio de 2011

Propuesta de packaging para tubo de pasta dentífrica

Navegando por la página de Yanko Design me he topado con este curioso diseño de tubo de pasta de dientes. Con él, se pretende optimizar el gasto de la pasta, al mismo tiempo que presenta una solución para su almacenaje y posterior logística.


Propuesta de Sang Min Yu y Wong Sang Lee

Su aspecto es similar al de un brick de batido o de zumo de 330 ml, con el que se pretende por un lado eliminar espacios inaccesibles, lo que minimiza los residuos de pasta en los extremos del contenedor; y por el otro, reducir dos envases a uno. Con ello, se reduciría el número de residuos y el precio de fabricación, además de fomentar el reciclaje. 

Ciclo de uso del producto

En mi opinión la idea es buena y original, pero personalmente yo no lo usaría, y la razón es algo tan simple como que no me inspira confianza el sacar un hilillo de material a través de un brick. Me da la sensación de ser algo poco higiénico y me recuerda a los envases de nata o de salsa de tomate, que cuando llevan un tiempo abiertos en la nevera se va formando un cerquillo en los bordes y que genera cierto "repelús". Además, hay que tener en cuenta que se trata de un producto que puede tener una duración de un mes (dependiendo del número de cepillados diarios y de las personas que lo usen), no es algo de usar y tirar, sino que va pillando solera en el vaso de los cepillos de tu cuarto de baño...

Como ya he dicho anteriormente, es una apreciación personal, pero como se me ha ocurrido a mí, otras personas también han podido pensar en algo similar, así que aunque la idea de base está muy bien pensada, creo que convendría darle una vuelta de tuerca más al tema visual y emocional que genera en el consumidor.

Visto aquí.

viernes, 15 de julio de 2011

Nestrest



Los diseñadores franceses Daniel Pouzet y Fred Frety han creado este concepto de "nido" con forma de gota de agua, ideado para exteriores. Sus materiales orgánicos hacen que se confunda en la naturaleza y se puede colocar colgado en los árboles (al más puro estilo nido, como su propio nombre indica) o bien sobre el suelo.

Un pequeño rincón donde aislarse del mundo y abandonarse a pequeños placeres como leer, comer o dormir.

Visto en : Designboom

jueves, 14 de julio de 2011

Efemérides: Raymond Loewy



Y para continuar con mi sección de efemérides, hoy se cumplen 25 años de la muerte de Raymond Loewy. Imagino que así de primeras el nombre no dice nada, pero hizo cosas tan famosas como el diseño del paquete de tabaco de Lucky Strike, el rediseño de la multicopista Gestetner o los frigoríficos Coldspot, entre otros.

Nació en Francia, pero desarrolló casi toda su carrera profesional en los Estados Unidos, donde tuvo una influencia muy importante en incontables aspectos de la vida estadounidense. Adquirió la nacionalidad estadounidense en 1938. 

Su carrera profesional abarcó siete décadas, entre sus contribuciones a los iconos de la vida moderna se encuentran el logotipo de la empresa petrolífera Shell, los autobuses Greyhound, la locomotora S-1, el paquete de cigarrillos de la marca Lucky Strike, los frigoríficos Coldspot o el Studebaker Avanti.

En los primeros años de Loewy en los EE.UU., vivió en Nueva York sus primeros trabajos fueron como diseñador de escaparates de grandes almacenes, entre los que se encontraban Macy's, Wanamaker's y Saks Fifth Avenue, también trabajó como ilustrador de modas para la revista Vogue y Harper's Bazaar. En 1929, recibió su primer encargo de diseño industrial de la empresa Gestetner, para modernizar la apariencia de una modelo de multicopista, que poseía un diseño arcaico, que mostraba todos sus elementos constructivos, además de otras características bastante poco estéticas, Loewy ocultó mediante una simple carcasa de madera todos sus elementos internos siguiendo unos cánones estilistas, y mejoró todo aquello que según él dañaba la vista como por ejemplo las patas, a partir de este rediseño esta multicopista aumentó sus ventas sensiblemente.

Posteriormente siguieron más encargos, incluyendo trabajos para Westinghouse, para la Hupp Motor Company (la estilización del modelo Hupmobile), y el rediseño del refrigerador Coldspot para Sears-Roebuck, siendo este producto el que asentó su reputación como diseñador. Su empresa de diseño abrió una sucursal en Londres a mediados de 1930.



Pero unos de los diseños más importantes de Loewy fue el del paquete de la marca de cigarrillos "Lucky Strike", Todo comenzó en 1940 cuando Loewy dijo que él haría que la marca duplicara sus ventas con un simple rediseño del paquete, ante esta argumentación, el dueño de "Lucky strike", invitó al diseñador a realizar el rediseño, es cuando Loewy pone el logo de la marca en las dos partes del paquete de manera que se deje con forme el paquete se viera la marca, además de otras remodelaciones como quitar el verde que se apoderaba de todo el paquete.

Para saber más: Wiki




martes, 5 de julio de 2011

Efemérides: Walter Adolph Georg Gropius

Y seguimos con nuestra sección de efemérides, dedicada el día de hoy a un hombre especial para todos los diseñadores industriales: el creador de la Bauhaus, escuela de arte, diseño y arquitectura.


Bauhaus, Weimar. (Alemania)

Walter Gropius nació en Berlín, hijo y nieto de arquitectos. Estudió arquitectura en Múnich y en Berlín. Después de sus estudios trabajó durante tres años en el despacho de Peter Behrens y a continuación se independizó. Entre 1910 y 1915 (año de su matrimonio con Alma Mahler) se dedicó principalmente a la reforma y ampliación de la fábrica de Fagus en Alfeld. Con sus estructuras metálicas finas, sus grandes superficies acristaladas, sus cubiertas planas, y sus formas ortogonales, esta obra se convirtió en pionera de la arquitectura moderna.

Gropius fue el fundador de la famosa escuela de diseño Escuela de la Bauhaus, en la que se enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales modernos e innovadores para crear edificios, muebles y objetos originales y funcionales. Ocupó el cargo de esta escuela, primero de Weimar y luego en Dessau, desde 1919 hasta 1928.

A partir de 1926,Gropius se dedicó intensamente a los grandes bloques de viviendas, en los que veía la solución a los problemas urbanísticos y sociales. También abogó en favor de la racionalización de la industria de la construcción, para permitir construir de forma más rápida y económica. Diseñó numerosos complejos de viviendas, en los que aplicó sus ideas.


Antes de la primera guerra mundial, Gropius ya formaba parte de un movimiento de renovación estética, representado por la Deutscher Werkbund, que pretendía unir el arte con el diseño industrial.

Al finalizar la guerra, Gropius en su papel de director de la Sächsischen Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes y Oficios) y de la Sächsischen Hochschule für bildene Kunst (Escuela Superior de Bellas Artes), decide fusionarlas en una sola Escuela que combinara los objetivos académicos de cada una y a la cual se le agregaría una sección de arquitectura.

Walter Gropius llamó a la nueva escuela "Das Staatliches Bauhaus".

El mismo edificio construido para la escuela manifiesta, los valores más representativos de La Bauhaus.
Uno de los principios establecidos por La Bauhaus desde su fundación: " La forma sigue a la función".

La construcción completa es el objetivo de todas las artes visuales. Antes, la función más noble de las bellas artes era embellecer los edificios, constituían componentes indispensables de la gran arquitectura. Hoy las artes existen aisladas… Los arquitectos, los pintores y escultores deben estudiar de nuevo el carácter compositivo del edificio como una entidad… El artista es un artesano enaltecido.

En 1934 Gropius se exilió de Alemania al sufrir agresiones de los Nazis a su trabajo y a la escuela Bauhaus. Vivió y trabajó tres años en Inglaterra y después se trasladó a los Estados Unidos, donde fue profesor de arquitectura en la escuela de diseño de Harvard. En 1946 fundó un grupo de jóvenes arquitectos, que se denominó The Architects Collaborative, Inc., más conocido como TAC. Durante varios años se ocupó personalmente de dirigir y formar el grupo.

Los edificios de Gropius reflejan el más puro estilo de la Bauhaus, ya que están construidos con materiales nuevos, que les confieren un aspecto moderno, desconocido en aquella época. Sus fachadas son lisas y de líneas claras, y carecen de elementos ornamentales innecesarios. Con ello, Gropius ha sido uno de los creadores del llamado "estilo internacional" en la arquitectura.

Fuente: Wikipedia

miércoles, 29 de junio de 2011

Feliz Día del Diseño Industrial!!

Pues sí, ya es 29 de junio, y como cada año desde hace 3 se celebra el Día del Diseño Industrial, algo muy importante para nosotros, ya que mostramos al mundo nuestras competencias y valías, cosa que la gran mayoría desconoce.

Este año Bilbao toma especial protagonismo, ya que aspira a ser Capital Mundial del Diseño en 2014. Ha programado una serie de actos que cito a continuación:


  • Jornadas dirigidas al sector audiovisual bajo el título “3D/3H: I Jornada Profesional sobre Estereoscopia”. 
  • La Exposición del Festival “Bideogames” organizada por BasqueGame. 
  • Proyecciones “Pecha Kucha Night” organizado en colaboración con Creativity Zentrum en la que se proyectarán 20 imágenes x 20 segundos y que son aprovechadas para realizar diferentes presentaciones por parte de los participantes. 

Por otro lado, la empresa Maier S. Coop celebrará su IV Concurso Internacional de Diseño en el Automotive Intelligence Center de Amorebieta, que cuenta con la colaboración de la Corporación Mondragón, el Departamento de Promoción Económica de la Diputación Foral de Bizkaia, el Departamento de Industria, Innovación, Comercio y Turismo del Gobierno Vasco, EIDE (Asociación de Diseñadores Industriales de Euskadi), IED (Instituto Europeo di Design), Mondragón Unibertsitatea, UPV-EHAU, Escuela Superior de Diseño de la Rioja y el ELISAVA (Escola Superior de Disseny).

Fuente: aquí

martes, 21 de junio de 2011

DMY 2011 Berlín

Del 1 al 5 de junio de este año ha tenido lugar el festival de diseño internacional DMY en Berlín. Como curiosidad, aquí dejo una cueva hecha de almohadas. ¿Quién no ha jugado alguna vez a hacerse un fuerte o una casita  cuando era pequeño?


La verdad es que esto me evoca esos tiempos pasados, mediante una reinvención a base de un elemento tan simple como puede ser una almohada, lo cual dota al conjunto de un aspecto de iglú acolchado 2.0, un lugar donde dejar volar la imaginación, relajarse y viajar a tiempos pasados....

Visto aquí. Enlace a la página del festival.

viernes, 17 de junio de 2011

Charles Eames



Tal día como hoy de 1907 nacía Charles Eames, arquitecto y diseñador, que junto con su esposa Ray, creó numerosos diseños, hoy clásicos del siglo XX. Estuvo fuertemente influenciado por el arquitecto Eliel Saarinen .

Siguiendo una invitación de Saarinen, se trasladó con su primera esposa, Catherine Woermann y su hija Lucía, en 1938 hasta Cranbrook, en Míchigan para continuar estudiando arquitectura y diseño en la Academia de Arte de Cranbook. Se convirtió en maestro y dirigió el departamento de diseño industrial. Junto a Eero Saarinen, el hijo de su maestro Eliel, diseño el trofeo para el premio de "Diseño Orgánico", otorgado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. 

El trabajo mostraba su nueva técnica en el modelaje de la madera; técnica que posteriormente desarrolló Eames en sillas y otros muebles que diseñó para la marina americana durante la Segunda Guerra Mundial.

En 1941 tras divorciarse de su esposa Catherine se casó con su colega en Cranbook, Ray Kaiser. Se trasladaron a vivir a Los Ángeles donde residirían durante el resto de su vida. A finales de los años 40, Ray y Charles diseñaron y construyeron su casa, conocida como la "casa Eames". Ubicada en lo alto de una colina y mirando hacia el Océano Pacífico, la casa se construyó con trozos prefabricados de acero. Hoy en día se sigue considerando esta casa como una obra maestra de la arquitectura moderna.

En los años 50, el matrimonio siguió trabajando en arquitectura y diseño de muebles. En muchas ocasiones se mostraron pioneros en la utilización de nuevas técnicas, como la fibra de vidrio o la resina plástica en la fabricación de sillas. Además, Charles empezó a mostrar interés por la fotografía y la producción de cortometrajes.

También se encargaron de realizar numerosas exposiciones. La primera de ellas "Matemáticas, un mundo de número y más allá" (1961) aún sigue siendo considerada como un modelo de exposición científica de carácter popular.

Fuente: Wikipedia

Se acerca el día del diseñador industrial!!





Ya falta poquito, el día 29 de junio es nuestro día, se celebra el Día Mundial del Diseñador Industrial, donde el tema de este año es “Diseño Industrial: ¿Cómo puede mejorar nuestra vida?", que aspira a concienciar a la población sobre el impacto social, cultural y económico del diseño en nuestra vida cotidiana.

Cuando me preguntan por mi profesión, encuentro que casi nadie la conoce, suelen pensar que soy ingeniero industrial, o que es un ciclo, o que soy delineante.... la verdad es que por desgracia estamos infravalorados, y por eso me parece importante que se realicen este tipo de eventos, que den a conocer un poco más sobre el diseño industrial y  sus competencias.

lunes, 13 de junio de 2011

Diseño Modular

En estos tiempos de globalización, de compras masivas en grandes superficies, es cuando el diseño proporciona ese punto de diferenciación al que todos aspiramos como individuos que somos. Queremos tener las mismas cosas pero no exactamente iguales, sino que tengan algo ligeramente distinto, que refleje nuestra personalidad, y creo que a través de los módulos se puede conseguir, proporcionando variedad de estilos adaptados a todo tipo de espacios.

De la mano de Alain Gilles viene este concepto de almacenaje modular. Este sistema ofrece a los usuarios una solución de almacenamiento personalizable que se ajusta a cualquier espacio único, convirtiéndose en un aparador, mueble de medios de comunicación, soporte de la TV, o cualquier otra cosa imaginable.